‘Maestro’ Won’t Let Leonard Bernstein Fail

Три всемирски дами в коктейлни рокли се взират в камерата, всяка с вдигнат десен пестник в поздрава на Черната пантера. Корицата: „ Освободете Леонард Бърнстейн! “

Това беше изданието на New York Magazine от 8 юни 1970 година, което води с радостното изкормване на празненство от Том Улф от 25 000 думи която се организира в жилището на Бърнстейн в Парк Авеню през януари. Целта беше да се увеличи осведомеността за — и парите за — 21-те пантери в пандиза, очакващи развой по обвинявания в обмисляне на политическо принуждение.

Тяхното отнемане от независимост се трансформира в идея célèbre измежду избран набор от заможни бели либерали, от които Бърнстейн и брачната половинка му Фелисия – обектите на „ Маестрото “, филм на Брадли Купър за техния проблематичен брак, който в този момент се излъчва – бяха отлични образци.

Ответната реакция на партийното „ елегантно забиване ", както се изрази The New York Times в публицистична публикация, беше бърза и брутална. Историята на Улф, месеци по-късно, беше единствено най-обширната част от анти-Бърнщайн рецензия. Еврейски групи, ядосани от някои от позициите на Пантерите, пикетираха жилищната му постройка и го освиркваха, когато той ръководеше Нюйоркската филхармония. „ Радикалният изискан “, както беше озаглавена публикацията в списанието, беше един от най-шумните и горчиви кавги, които Бърнстейн в миналото е преживявал.

към момента се смята за актуалния подем на оркестъра.

победоносен дебют в последната минута с Филхармония в Карнеги Хол през 1943 година Излъчван в народен мащаб по радиото, той сложи началото на половинвековна популярност.

Оттам нататък това е церемониал на самопризнание: яркият -тонирани ранни балети и мюзикъли, разтърсващият заключителен припев на „ Candide “, разтърсващо душата осъществяване на Втората симфония на Малер, препълнени празненства (не политически), излъчени изявленията.

„ 1600 Pennsylvania Avenue “, неговият неуспех на мюзикъл с Алън Джей Лърнър, който беше закрит след седем представления на Бродуей през 1976 година И липсват трите му тъмно несполучливи симфонии, типът високомерна музика, с която той искаше да бъде запомнен вместо с „ В града “.

„ Тихо място “, сериозната опера, която той копнееше да напише през цялата си кариера – и която към 40 години по-късно към момента се бърка в имението му, с цел да се опита да я накара да работи на сцената. Въпреки че една сцена в „ Маестро “ се развива на премиерата на неговата „ Меса “, която оказа помощ за откриването на Центъра за театрални изкуства „ Кенеди “ през 1971 година, не сме осведомени с нейния разбъркан банкет.

И от този ударен дебют в Карнеги нататък, филмът третира Бърнстейн като безукорен на подиума. Но макар че през днешния ден той е необятно уважаван като диригент на музиката на другите, това надали е било универсално мнение по това време. Рецензия на Times от 1967 година на Харолд Шонберг, дълготраен песимист на Бернщайн, разказва „ пресилено и много вулгарно осъществяване “ на секундата на Малер: „ Той взе извънредно постепенно движение и това направи неговите тежки изразителни средства – тези паузи! тези рубато! — съвсем увити в балони от комикси: Пау! Уам! Въздишка! “

като е представен в The Times (несправедливо, сподели той) като отговор на апела на Пантера да заграби средствата за произвеждане с „ Напълно копая. “

Щеше да е завладяващ епизод да се включи в „ Maestro “, защото и двамата Бърнстейн бяха забъркани в противоположния удар, който ги сплоти във крушение. Но това би било разтърсващо, тъй като е толкоз друго от сцените, желани от Купър, в които Лени е причинителят, а Фелисия жертвата. Пропускането на целия скандал способства за изглаждането на кино лентата освен на живота на Бърнстейн, само че и на Фелисия, която беше цялостна и отвън брака. (Тя беше дейна в Американския съюз за цивилен свободи, придвижването за цивилен права и митингите против войната във Виетнам.)

„ Радикалният изискан “ беше огромна вест. Но това, което ми липсваше най-вече в „ Маестрото “, беше дребна част от Бърнстейн: едноактният „ Проблем в Таити “ от 1952 година, лъжливо радостно, прикрито опустошително парче за просперираща, нещастно женена двойка от предградията.

Това беше произведение с автобиографичен заряд; основните герои в началото са се казвали Сам и Джени, имената на родителите на Бърнстейн, които са се борили горчиво през детството му. (Това на брачната половинка в последна сметка беше променено на по-певното Дина, името на бабата на Бърнстейн по бащина линия.)

Но филмът показва Бърнстейн като изцяло завършен талант, без очевидно детство или родители оттатък мимолетното споменаване на жестокостта на татко му. Би имало смисъл Сам и Джени да участват повече в „ Маестро “, единствено и единствено да предложат някакъв подтекст за сложния брак на Бърнстейн. Усещането, че историята се повтаря, може би е облекчило част от настояването на Купър Бърнстейн и неговата половост да носят единствената отговорност за проблемите му с Фелисия.

Всички тези пропуски водят до твърдо, или-или, черно-бяла атмосфера. И за всички добре практикувани факсимилета на Купър от галванизиращия, изпотен, прочувствено цялостен жанр на подиума, това придава на кино лентата с напрежение, нежно качество в основата му.